活動紀錄
2019/01/07
讓人物跟環境亮相 ── 01.06 課程紀錄

讓人物跟環境亮相 ── 01.06 課程紀錄

讓人物跟環境亮相

學員們在這個月邁入最終的剪輯階段,這週學員先剪出5-10分鐘的片頭,並於課堂上播映,與老師、同學共同討論。
老師提醒學員,在影片剪輯時要去想「如何讓人物亮相?」、「如何讓環境亮相?」,影片不能全都是中景,也不能全都是特寫,中景看不到人物細緻的表情,特寫則看不到環境的狀態,兩者不能偏食只中其一。人物在亮相時,不能讓觀眾只看到側臉或是背面,需要讓觀眾看清楚他/她的樣子,知道、認識他/她。而在處理亮相時,要去思考怎麼鋪梗,引起觀眾的好奇與探索。

你的現場很重要

「你們會急著想要把故事說完,所以你們會忽略到現場的東西」,觀眾需要現場才會有感覺,現場能讓觀眾浸淫在細節之中,有些東西自然會在細節裡面被知道的。所以盡量不要用insert畫面或聲音的方式去處理。好的現場不用添加物,但是很難拍到,有時候拍到好的現場可說是神的場,這樣的場會帶出人性中曖昧的部分,人物的個性只有在曖昧裡面發現,會讓性格變得非常有層次,也會讓人物更加立體。

電影時空

老師也強調「電影的時間是節奏,電影的空間是氛圍」,要帶領觀眾進入被攝者的生活跟生命的狀態之中。每一場、每顆鏡頭的時間都會表現出作者的節奏,而其呈現的空間,在家裡、在路上、在教室、清晨、晚上、人物位置及動作等等,都會帶出不同的氛圍,身為作者,在剪輯時,需要不斷的跳出作者的角度,以觀眾的角度去思考,在每個畫面看到了哪些訊息?再去反思,這些訊息是否呈現我要的事物?「影像是殘酷的」,不要憑據對被攝者的了解,就以為觀眾也會知道。鏡頭組織場,場有大小,場跟場之間會有蒙太奇,但只有一個目的,達到你要表達的核心。每一場都有它的核心,這些核心會透過影像跟聲音的細節展露出來,所以一定要注意所有的細節,包含聲音什麼時候出來?怎麼出來?哪些聲音要壓低等等,畫面則要不斷去嘗試,不同的鏡頭組成、長短,都會讓觀眾有不同的感受。

2018青少年影像培訓營花絮
第一名《菓林村的動畫小子》王治德作品
第二名《去海邊》張永霖作品
第三名《家庭生活》鄭瑋萱作品