2019/07/14

《在山上下不來》(1998年作品)
★1998 台北電影節 非商業類百萬首獎 「可以的話，有一天，我們自己來辦展覽吧。」 兩人再受雇打工的「世界奇觀大展」會場中，這 麼約定著。不知道要吃什麼頭路，退伍後，小劉 想起這句話，從台北來屏東找阿峰，為了捕捉展 覽用的動物，一起上山去。
080開頭的電話是免付費服務電話，以金融服務業運用電話行銷最普遍。電話行銷人員多為女性，在外島服役的軍人流行打080電話找女孩打屁聊天，以解服役的苦悶。因為它是免費而且是虛幻的，這種感覺就像網路上的角色扮演……這部紀錄片，獻給一整個世代年輕人的當兵生活。

陳碩儀　導演
世新廣電、南藝音像所畢業，海內外影視資歷涵 括電視劇、電影、音樂影片與紀錄片，執導作品 曾觀摩臺、日、中、伊、奧、德、義、法、荷、 美等地影展，也曾入圍金馬影展、山形影展、阿 姆斯特丹影展，並曾獲廣電基金、國家文藝基金 、金穗獎與臺北電影節首獎。近作有《中國人的 活法》系列和《舌尖上的中國》系列。

2019/07/28

《一念》(2019年作品)
看到太多患者受無效醫療所苦的吳育政醫師，他到處演講、寫作推廣「安心走完人生的最後一哩路」。最近吳醫師接觸到24歲的進育，正值青春的他，卻因車禍導致脖子以下全部癱瘓，已經躺在病床上快7年了。意識清楚且能說話的他，被困在一個無知無覺的身軀中。而投緣的兩人變成了經常聊天的朋友，看著進育年紀輕輕卻沒有活下去的動力，吳醫生開始對於生命有了更深一層的體悟……
台灣目前有近4000名仰賴呼吸器的病患，平均臥床2年。他們大部分沒有意識，與外界溝通的唯一管道是心電器上的波形圖。看似獨立的故事 卻各自有關聯，每個人都有自己要面對的人生，留下或離開都在一念之間。

陳志漢 導演
作品樸實真誠。 喜歡觀察人物在社會現象中所產生的變化，提出自己的觀察。 期望能以紀錄片達成人與社會對話的媒介，創作出有正面意義的影像作品。 為臺灣第一位與半島電視臺合作的導演。為國際提案大會常勝軍，屢獲CCDF大獎。

2019/08/11

《日落之前》(2019年作品)
本片紀錄四位獨居長者的生活，呈現在人生下半場種種的生命處境。98歲的沈玉山在頂樓種菜，這是他安身立命的一方天地。92歲的胡正坤每天要走路兩個小時，走路讓他保有生命的活力。71歲潘宇娥喜歡到老人服務中心上課，在這裡她認識許多朋友。80歲吳潤錦每天花兩小時，走路到社區食堂用餐，感受一些家的溫暖。四位獨居長輩有不一樣的生活面貌與態度，本片試圖引領觀眾一起思索未來的「獨老年代」。

曾文珍 導演
跨足劇情片、紀錄片領域，作品風格清新細膩。1998年《我的回家作業》獲台灣國際紀錄片雙年展台灣獎。2002《春天-許金玉的故事》獲金馬獎最佳紀錄片。2003年《世紀宋美齡》、2005年劇情片《等待飛魚》、2015年《長情的告白》等作品深受國內外好評。

2019/08/25

《幸福定格》(2018年作品)
一條短視頻原作品，最佳人生伴侶療癒紀錄片。導演沈可尚，歷時七年，執著記錄八對邁入婚姻殿堂、時間長短不一的夫妻生活對話。本片將帶領觀眾再次反思自身對婚姻與幸福的定義。

沈可尚　導演
臺灣電影、廣告導演。1999年以短片《與山》至法國坎城影展短片競賽，並獲得金馬獎最佳短片。以充滿詩意和強烈批判精神的《噤聲三角》榮獲得金穗獎最佳實驗電影、日本山形影展亞洲新秀單元、臺北電影節等影展肯定。2003年以《終身大事》一片獲得金鐘獎最佳攝影獎的提名，2006年執導由美國國家地理頻道監製的紀錄片《賽鴿風雲》並入圍紀錄片雙年展臺灣獎、金鐘獎非戲劇類最佳導演。

2019/09/22

《末代叛亂犯》(2016年作品)
《末代叛亂犯》(2016年作品) 1987年，臺灣解嚴，各種議題的改革與民主化聲浪四起。一群被稱作野百合世代的學生，與社會工作者，希望政府重新制定一部符合臺灣現況的憲法。從1990年開始，開啟了長達一年的「制憲運動」，影響臺灣憲政至今。 然而，在1991年的5月，調查局逮捕了四位青年，其中一位當時仍是就讀清大歷史所的學生。他們被以懲治叛亂條例起訴，最重可以「二條一」判刑，此為唯一死刑，此舉引起深藏在民間的白色恐怖之懼。學生於校園串聯罷課，社會各界進行聲援，進駐臺北火車站，挺身抗議。立法院更於九日內，廢除實行長達42年的懲治叛亂條例！ 《末代叛亂犯》是由四位清大學生拍攝及製作的紀錄片。欲透過深度訪談與歷史文獻爬梳，重現1991年所發生的「獨台會案」過程及其後續發展。

廖建華 導演
獨立影像工作者，畢業於國立清華大學化工所。研究所時期開始嘗試影像拍攝，2015年完成紀錄片《末代叛亂犯》，隔年以該片一舉入圍台灣國際紀錄片影展、台北電影節紀錄片類。爾後自行創辦影像工作室，持續投入影像拍攝領域之中。

2019/10/06

《祝我好好孕》(2018年作品)
描述一名芳療師孕婦琬婷，因腹中寶寶胎位不正，加上夫家求子心切，使她想在家自然生產的機會越來越渺茫…。另一名孕婦詩薇，則在助產師協助下，在家中與丈夫、女兒一同迎接貝比誕生，雖然數月後貝比離她而去，她卻決定從此投入陪產義工行列…。電影真實拍下接生過程，畫面震撼空前外，滿滿的生命喜悅與感動，也全然翻轉了一般人對生產的害怕與憂心。 有趣的是，兩位導演也在拍攝過程中晉升人母，展開一手執奶瓶、一手執導筒，別開生面的拍攝經驗。該片在台灣少子化現象日趨嚴重，新生兒去年再創8年新低的情況下，反其道拍攝、發行，讓女性能「笑著生孩子」，格外具有意義。

陳育青 導演
1975年生，於法國南特Cinécréatis電影學院研修電影製作。主要關懷和創作方向為人權、人的處境、環境問題，希望以美學、文字、影像與各種媒材來實踐理想，現為自由影像工作者

2019/10/13

《極端寶島》(2001年作品)
★2003 多倫多Hot Docs國際紀錄片影展競賽
★2003 法國馬賽國際紀錄片影展最佳紀錄片
★2003 加拿大溫哥華國際影展青年導演競賽
★2002 第二十五屆金穗獎最佳紀錄錄影帶
★2002 台灣國際紀錄片雙年展國際競賽類評審團特別獎
★2002 南方影展

影片不斷走在島嶼極端，嘗試與四極邊境對話，並透過四極的故事，探求生命如何安頓，藉以暗喻島嶼的命運：極南：恆春半島－落山風下，背月琴彈唱、拾荒的兩個婦人??極西：濁水溪出海口－污染的西海岸，飆逐在六輕海邊的失戀少年??極北：基隆港灣－繁華而絕望的鐵路街，不知自己是人是鬼的妓女??極東：清水斷崖－想飛過大海的泰雅小孩，看似無憂無慮，卻帶著妹妹逃亡??一年的旅程，不論環境、背景、年齡、遭遇，終究，每個人都會發展出一套面對困境的生存法門。

周美玲 導演
1969年生於台灣基隆，國立政治大學哲學系畢業，曾擔任記者，後為全職電影創作者。以《走找布袋戲的老藝師》（1997）、《飄泊的港灣》（1998）、《人頭祭的故事》（2000）和《極端寶島》四度獲得金穗獎，2004年完成首部劇情長片《豔光四射歌舞團》，獲金馬獎年度最佳台灣電影，2007年《刺青》獲柏林影展泰迪熊獎，2008年作品為《漂浪青春》。

2019/10/20

《快不快樂四人行》(2003年作品)
★2003 台北電影節最佳紀錄片
★2003 南方影展評審團推薦獎
一個母親，兩個精神分裂的孩子，一個紀錄片工作者，在丈夫留下的小小三十坪的房子裡，一部片子開始醞釀，漸漸發酵，最後終致過酸而必須停止；攝影機，從新鮮的玩具成為局外人手中的一把刀，快不快樂，只有自己知道。

《再會吧，1999》(2003年作品)
★台北電影節百萬首獎大獎
★瑞士真實紀錄片影展青年首獎
母親過世四年，我一直在想，身體死亡的她。真的就消失了嗎？如果現在是過去的延續，我找不找得到媽媽仍活在生命中的痕跡。如果影像是最接近夢的藝術，那麼我就要用影像來捕捉現實中的夢境。現在，我離開了那個傷痛，同時留下悲傷的自己在影片中，永遠地。

吳汰紝 導演
畢業於淡江大眾傳播學系、台南藝術學院音像紀錄所，現為獨立影像工作者。作品充滿女性特有的細膩與敏銳，鏡頭流露濃厚情感，在影片美學上往往跳脫既有的紀錄片形式，令人驚艷，創作核心強調藉由影像紀錄，作為與自己與被攝者與社會大眾溝通的媒介，影片主題多為探討生存本身的普世價值，生死、男女、親子、同儕之愛等等，是極為貼近常民生活經驗的紀錄片導演。