2020/07/12

《還有一些樹》從一封來自 1969 年的信開始追溯，信封上印記一個由四種語言寫著的警告 「不准散播謠言」。1969 年的種族衝突被稱為禁忌，雖然近年來媒體慢慢挑戰報導的界線， 但是政府還是拒絕公開事件的真相和所有機密文件。而 1969 年，也成為馬來西亞以種族為 名的暴力和歧視政策開始的一年。 本片亦涉入了馬來西亞獨立之前，早期原住民被奴役的黑暗歷史。種族主義是虛無的，包括 「種族」都只是一種社會和階級的建構，目的就是讓一些人可以保有既得利益和優越感。而 這樣的分化和操弄，放在哪一個國家看，都不會是陌生的。廖克發直言並非想拍「關於」種 族主義，而這就是，觀眾要看見它，而且知道它是怎麼成形的。他表示「我們已經可以當面 地告訴那些隱藏起來的加害人說，樹記得你們，還有人記得你們，你們所做的事。而且他們 已經有勇氣走出來，說自己的故事。」 「斧頭所遺忘的，樹木會記得。他們說出這些故事，他們是勇敢的人和樹。」─廖克發

廖克發 導演
出生於馬來西亞，就讀於國立新加坡大學商業學系，卻熱衷於文學創作以及出國遊學，曾 獲大專文學獎。作品屢屢探討家族及馬來西亞華人與在地關係，最新劇情片作品《菠蘿 蜜》入圍第 56 屆最佳新導演獎項。

2020/07/19

《無米樂》(2004 年作品)
本片獲得 2004 國際紀錄片雙年展—台灣獎首獎，2004 南方影展—不分類首獎 / 觀眾票 選獎。 本片拍攝的是，這一群 6、70 歲的老稻農，如何面對 WTO 帶來的衝擊，同時呈現台灣農村 的生活與仍然保留在鄉鎮的傳統技藝，以及台灣悠久的種稻文化與技術----他們如何犛田、 淹水、插秧、灑肥料……等待稻田出穗，與最後的收割。 75 歲的崑濱伯每天早晨第一件事，就是三炷香祈求風調雨順、國泰民安。『工作這麼多， 錢卻沒有這麼多，錢如果像泥巴這樣翻來翻去不知有多好』，樂天的崑濱伯邊做事還要邊跟 崑濱嬸鬥嘴鼓。崑濱伯說，『有時候晚上來灌溉，風清月朗，青翠的稻子，映著月光，很漂 亮！心情好，就哼起歌來，雖然心情(擔憂)，不知道颱風會不會來，或病蟲害，也是無米樂， 隨興唱歌，心情放輕鬆，不要想太多，這叫做無米樂啦！』

莊益增、顏蘭權 導演
顏蘭權 現任紀錄片導演。東吳哲學、社會系，英國 Sheffield Hallam University Northern Media School 劇情片製作研究所。曾任平面記者，吳念真工作室、大乙傳播公司、子易電影公司 特約導演。1999 年投入紀錄片工作至今，主題多與 921 地震有關。2003 年完成的紀錄片 《無米樂》，囊括國內各影展首獎，也引發紀錄片上戲院之新浪潮。目前除繼續長期蹲點拍 攝紀錄片，也於社區大學教導紀錄片課程。

2020/08/02

《買房子賣房子》(2020 年作品) 退休後的林桑，生活是陪孫子在巷弄學步，遛狗，外加定期與親家打高爾夫。他前陣子迷 上了水岸宅的風景，相信那種視野，更能搭配白手起家的馳速人生。在這個不斷拆毀與重 生的城市，買房賣房、用錢賺錢的邏輯與買不起房子的日常，都漂浮在島國上頭。什麼是 白日夢，什麼又是現實？

林謙勇 導演
南方澳人。出生於臺北的中產家庭，大學時期來來到相對邊陲的淡水小鎮，開始接觸動態 影像。從批判的理理論獲得啟發，喜歡關心變遷的都市地景、各種跨界媒合的可能，覺得 要向世界發話，先要從出賣自身出開始。《建設未完成》為第一部紀錄長片作品。

2020/08/16

《貢寮，你好嗎？》(2004 年作品)
一個年輕船員在等候出海的空檔，在小漁村參與了當地的反核抗爭運動，誰知一場意外將原 本爭取公義的抗爭怒吼吞沒，二十六歲的他也隨之鋃鐺入獄，小小漁村更經歷前所未有的政 治監控，以及他們與國家機器對抗的歷程娓娓道來，化為一封封的哀傷卻溫暖的問候......。 崔愫欣導演在大學念法律系時，因參加反核運動而啟發她對於社會議題的關注，畢業後她進 入世新社會發展研究所就讀，毅然帶著小小 DV 住進貢寮漁村，以近距離的觀察方式，瞭解 這群純樸漁民走上街頭的心路歷程。她矢志以自己長達六年的反核生命經驗完成本片，見證 了貢寮鄉親反抗核能巨獸的漫長抗爭之路。

崔愫欣 導演
紀錄片工作者，綠色公民行動聯盟祕書長，從大學時代就開始參與環保運動，就讀世新大 學社會發展研究所時，曾以環境紀錄片《貢寮，你好嗎？》為畢業作品，而活躍於影像記 錄與關懷社會議題的領域，崔愫欣對紀錄片拍攝有獨特的想法。《貢寮，你好嗎？》，曾 獲第 27 屆金穗獎最佳紀錄 DV 及國內外影展入選。畢業後在環境 NGO 服務，現任綠色公 民行動聯盟秘書長，紀錄片工作者，2009 年入選雲門舞集第五屆的「流浪者計畫」， 2010 年舉辦【紀錄片與社運的追尋之旅】旅行圖文展與系列講座。

2020/08/30

《工寮》(2018 年作品)
H 是從工廠逃跑出來一年多的印尼籍外勞，在家鄉務農過的他找到了一份農地的工作。H 也 在農地附近搭了一座仿造家鄉的工寮，還收留了從金屬加工廠跑出來的 R，R 在一次差點被 移民署抓到的經歷之後，暫時躲在工寮避風頭。今晚 H 接到了朋友 T 的電話，因為受不了 超時工作又沒有加班費，從水果工廠跑出來的她帶著另一位從汽車零件工廠跑出來的 B 一 起投靠 H。沒多久，從僱主家跑出來的幫傭 E 也突然到訪，說是朋友介紹的。 H、R、T、B、E 共同在工寮內晚餐，分享著彼此逃跑的故事、苦難的遭遇，當然相對地， 也有可以值得忍受當前處境的理由。但飯還沒吃完，又出現了從螺絲工廠跑出來的 D，原來 H 的工寮已經傳開來了。

蘇育賢 導演
1982 年出生於台灣台南。蘇育賢的創作多從身邊的人事物下手，藉由丈量自我與他者、生 活與媒體的誤差值，將這之間的距離視為主體化的所在，思索一種不用窮追猛打，但可立地 成佛的主體性，這種不可思議的自信心，是他想追求的熱情跟幽默。 2007 年獲得世安藝術獎、高雄獎、台北美術獎首獎，2008 年於光州美術館個展「小生活」。 蘇育賢同時也策劃展覽，如 2007 年於北京 798「範式轉向－台灣新世代藝術的契機」、 2008 年國立台北藝術大學關渡美術館「CO Q-Young Taiwanese Artist from Nobody Collection」、2010 年 TKG+「Oopject / 唉呀的物件展」等。2011 年獲選參加「第 54 屆 威尼斯雙年展：聽見，以及那些未被聽見的－台灣社會聲音圖景」。

2020/09/06

《我不流行二十年》(2020 年作品)
樂團盛世。在經歷過二十年的起落，負責人張四十三回首曾經製作的唱片、音樂祭、舞台 演出，自覺創意苦無突破，面臨個人中年危機及公司存亡考驗；隔岸金主釋出善意，本來 只想賣廠牌，卻被眾老友上升到國家認同問題，這筆魔鬼交易到底是該做還是不做？ 導演龍男．以撒克．凡亞思睽違八年，繼《海洋熱》、《海洋熱 2》後又一本土搖滾全紀 錄。與台灣獨立音樂教父張四十三同行，拜訪唱片設計蕭青陽、角頭草創員工及各路歌手 老友，談過去談理想談心事，驚喜重現五月天、四分衛、昊恩家家早期錄音及登台的青澀 演出片段，見證台灣搖滾精神二十年，老而不殘繼續燃燒。

龍男・以撒克・凡亞思 導演
阿美族人，於台大社會系畢業後專職紀錄片的拍攝工作，並於 2009 年取得美國德州大學 奧斯汀分校電影製作碩士。執導過的多部紀錄片作品，其中《海洋熱》曾於美國、台灣、 韓國獲得許多獎項和參展的肯定。 首次監製的八八風災影像紀錄作品系列，以《沈沒之島》一片，榮獲 2011 年台北電影節 百萬首獎暨最佳紀錄片獎。

2020/09/13

《面對惡靈》(2001 年作品) 在達悟族人傳統的觀念中，認為人之所以罹患疾病，是因遭到惡靈附身。患病者常被視為不 祥之人，會為周遭帶來厄運。因此，許多病人為社會隔離，無法得到完善的醫療照顧，而這 樣的情形尤其以慢性病和重病老人最為嚴重。 本片導演希瑪妮芮（張淑蘭）是蘭嶼島上東清村人，在蘭嶼衛生所擔任護士。她深深感到有 必要對被視為惡靈纏身的生病老人給予居家護理，於是集結教會和民間部落的力量，從 1997 年開始正式在全島招募義工，目的便在徹底落實居家關懷老人的工作。經過三年的努力，至 今已有四十多名義工，每週定期為獨居老人及重病患者洗澡、餵食、量血壓及提供其他相關 的醫療服務。然而傳統信仰中對惡靈的恐懼還是普遍存在於一般達悟人的心中，淑蘭及義工 們常會受到病患本身或家屬的排斥，甚至連女義工的丈夫都會禁止自己的妻子前往服務，怕 會因此召來不祥的命運。 淑蘭在接觸攝影機並參與島上的紀錄片訓練班後，企圖藉影像來幫助居家護理工作的推 動。由於她不畏艱辛地近身接觸病患老人，攝影機捕捉了許多令人動容的影像，再經過細 心的剪輯處理，完成了一部非常精彩而特別的紀錄片。

希瑪妮芮 ( 張淑蘭 ) 導演
1972 年生，台灣蘭嶼人。中華醫事技街專科學校護理系畢業。 國中畢業後，張淑蘭從蘭嶼被保送到台灣唸護校。保送生完成學業必須立刻回鄉服務，但當 時年輕的她，還留戀台灣多采多姿的生活，硬著頭皮向老師力爭打破慣例，讓她升學。好不 容易考上專科學校，同學好奇她蘭嶼原住民的背景，常問她很多關於蘭嶼的問題，但她卻常 答不出來，她才驚覺自己對故鄉的認知有多貧乏，而激起回鄉認識文化的念頭。 22 歲畢業後回蘭嶼擔任護士，主管派她到台灣接受居家護理師的訓練，那條為她預備的道 路才愈來愈明。25 歲起，淑蘭便承擔開展蘭嶼居家護理的工作，一個人騎摩托車或開著破 車，挨村探視久病的老者。也是從 25 歲起，她開始拿著錄影機拍老人、拍蘭嶼，關注隱藏 在家鄉角落，不為人知的故事，並用攝影機發聲，回看家鄉狀態。

2020/09/27

《阿紫》(2019 年作品)
雙腳小兒麻痺的阿龍原本準備孤老一生，但堅持為他組成家庭的母親，花費不少金錢及心力， 從越南帶回了阿紫。阿紫是爸爸最疼的女兒，生長在貧窮的越南農村，為了家人的生存，她 同意嫁到台灣。阿龍知道阿紫為了家庭存續，犧牲了自己的一切，但家人的歧視和控制不住 的脾氣，讓兩人漸行漸遠，在這個沒有期待的海邊小村，被捆綁的兩人日復一日，沒有盡頭。 為了完成家庭的束縛與期待，需要付出多大的代價？導演以阿龍和阿紫為中心，輻射出台 灣社會潛在的傳統價值觀，迫於上一代的壓力娶妻生子，在沒有感情的基礎下，與新住民 的聯姻造就無數破碎的家庭，以及單親的下一代，最初要遵循的傳統，反倒岌岌可危。

吳郁瑩 導演
吳郁瑩，嘉義人，在農村長大，喜歡看台灣早期的文學作品。曾為紀錄片《阿嬤候選人》及 美國公共電視《Frontline》系列擔任剪接。2013 年起從事紀錄片製片工作，作品有《摩梭 姐妹》等。《阿紫》為其首部執導的紀錄長片，曾獲 2015 年 CCDF 華人紀錄片提案大會 ASD 特別推薦獎。 《Country Boys》的導演 David Sutherland 是吳郁瑩進入紀錄片的啓蒙老師，他也擔任 《阿紫》監製，對吳郁瑩影響頗大「當初我與他一起剪《Country Boys》花了 5 年。我想 我受他影響最深的，是他怎麼透過剪接去說故事、形塑影片的結構。」

2020/10/11

《戲台滾人生》(2015 年作品)
20 年前，業餘傳統歌仔戲班「壯三新涼樂團」於宜蘭成立；老藝師過世後，由兒子接手團 長，一群快樂的傻子扛下傳承「本地歌仔」的使命；20 年後，苦撐的戲班被國家登錄為 「重要文化資產保存團體」，喜獲經費補助，但附帶的評量規定卻令戲班內耗崩解，念茲 在茲的老團長始料未及，這竟是技藝失傳的最大危機。

吳耀東 導演
輔仁大學大眾傳播學系，國立台南藝術大學音像紀錄研究所畢業。1996 年起拍攝紀錄片至 今。早期作品《瑞明樂隊》，獲得 1997 年台北電影獎台北特別獎。1998 年紀錄片《在高 速公路上游泳》即獲金穗獎紀錄片影帶類首獎、入圍香港國際電影節、並獲 1999 年山形國 際紀錄片影展小川紳介賞。

由公共電視「紀錄觀點」監製的《放流》，獲得第一屆海洋音樂影展紀錄片首獎。2011 年 作品《舞臺》入圍山形國際紀錄片影展、北京獨立電影節、深圳灣藝穗節，及 2012 年臺灣 南方影展。《戲台滾人生》入圍 2015 南方影展紀錄片競賽及 2015 台灣國際紀錄片影展。 《Goodnight & Goodbye》入圍 2018 台灣國際紀錄片影展亞洲視野競賽單元，並獲得「評 審團特別獎」及「觀眾最佳票選獎」。同時本片也入圍 2018 年里斯本國際紀錄片影展「國 際競賽單元」。現職為「紀實影像有限公司」導演、攝影。

2020/10/25

《我的兒子是死刑犯》(2019 年作品)
死刑犯 A，殺害好友後勒贖。死刑犯陳昱安，砍殺父親 111 刀。死刑犯鄭捷，於捷運上隨機 殺人。「死刑犯」是司法給他們的一個標籤，但這三個人作為人的身分卻為人漠視，而至親 所背負之痛，更從來無人知曉……。 曾以紀錄片《起點》、《我無罪，我是鄭性澤》長期關注司法議題的導演李家驊，這次選擇 了三位犯行各異的死刑犯為主角，有人尚在服刑，有人在獄中自戕身亡，有人已遭到槍決伏 法。在「殺人償命」的正義大纛前，他們的命運殊途同歸，宛如報廢的物件，但在律師、死 囚家屬面前，標籤之後卻是一個個血肉之軀。全片以平實的採訪片段與報導影像，不拘泥於 法條本身，而是深刻表達了導演對「人」的處境的關懷，爬梳現代台灣司法死刑史之餘，也 引出了對現行體制的叩問。

李家驊 導演
李家驊，1978 年生於台北，臺南藝術大學藝術創作與理論博士，現為朝陽科技大學傳播 藝術系助理教授。2003 年以個人生命經驗為題的《25 歲，國小二年級》榮獲山形紀錄片 影展亞洲單元特別賞。2014 年參與了記錄 318 學運的《太陽，不遠》計畫，執導其中的 《看不見太陽的那幾天》，作品尚有《夢想續航》。